在传统花鸟画限制，张大壮的荷花创作号称一场“仁和的创新”。他以没骨法为刀兵，将恽寿平的“没骨渲染”解构重组，创造出“没骨点染”与“没骨写意”的双重变奏。这种技法突破，让荷花解脱了传统工笔的不停与写意的轻视，在色调与墨韵的碰撞中，滋长出独到的人命力。

张大壮的荷花隔断“骄气孤绝”的文东说念主套路。红荷如仙女颊畔的胭脂，白荷似蟾光渗透的素绢，他斗胆诓骗朱砂、胭脂与钛白，让花瓣在浓淡间呈现半透明的质感。更颠覆的是，他常将荷叶贬责为墨色与石绿的交响，以致用藤黄点染叶脉，这种“反当然”的色调逻辑，实则暗合东方形而上学中“物我会通”的境界——荷花不再是客不雅物象，而是画家方式的投射。

他勇于将荷花置于画面中心，冲破“疏可走马，密不通风”的传统限定。在《荷荫鸳鸯》中，两朵红荷并蒂而立，周围大面积留白，仅以几笔淡墨勾画水波。这种“危急”的构图，却因荷叶的遒劲笔触与荷梗的穿插节律，酿成视觉的“呼吸感”，让不雅者仿佛能听见微风拂过荷塘的簌簌声。

晚年张大壮的翰墨愈发纵放，荷叶用侧锋扫出，似狂草挥毫；而荷花花瓣却以中锋细笔勾画，如仙女拈花。这种矛盾在《蒲塘雨过》中达到极致：暴雨后的荷叶翻卷如旗，墨色淋漓；而雨珠滚落的花瓣，却用淡彩层层晕染，雅致得能数清线索。老辣与顽劣并存，恰似他的东说念主生写真——历经沧桑仍保有对宇宙的小儿之心。

张大壮的荷花，是传统与现代的“密语”，是东方好意思学在现代的破茧新生。他用画笔知道：信得过的创新，从不是对传统的反水，而所以现代言语重新阐述注解不灭的好意思。