电影《阿搭嫂》剧照（受访者供图）

电影《阿搭嫂》的编剧曾学文、主演吴晶晶、作曲朱伟捷和导演程箓（从左至右）参加金鸡奖推敲行为。（受访者供图）

第一次拍电影，一级演员、中国戏剧梅花奖得主吴晶晶“累并快意着”。

上月，由她主演的高甲戏电影《阿搭嫂》入围第37届中国电影金鸡奖“最好戏曲片”提名，罢了了厦产戏曲电影金鸡奖“零的轻率”；该片更喜提香港电影紫荆花奖戏曲电影单位“最好编剧奖”，以及最好戏曲电影奖、最好女主角奖、最好男副角奖等多项提名。

这部戏曲影片缘何如斯动东谈主？

直面现代社会问题

“高甲戏不仅莫得被时间撤消，反而因电影《阿搭嫂》丰富了这个古老剧种的进展时势，愈加熠熠生辉。”

看完高甲戏电影《阿搭嫂》，中国电影驳倒学会会员王珉对闽南戏曲的印象更深了，“高甲戏的‘丑’很有特色，确切也能‘丑’得那么好意思”。

由厦门文广影业、厦门市小脚陞高甲剧团王人集出品的《阿搭嫂》是厦门首部戏曲电影，由曾学文编剧、程箓执导、吴晶晶领衔主演。

所谓“阿搭嫂”，是闽南东谈主对古谈热肠、爱气壮理直、性格结识又炫耀不羁的妇女的俗称。影片就围绕这么别称阿搭嫂张开：她救了受伤的肖秀才，反被指为“肇事者”；她送迷途孩童回家，却卷入一场“绑童案”；她想让肖秀才为我方作证，反害肖秀才下狱；她带着肖秀才“逃狱”，却引发一场家庭扭曲，女儿儿媳要她自首……阅历了一连串令东谈主喜中带涩的风云，她仍以粉碎方正的人性“行跑船埠”。

“写《阿搭嫂》，是周遭日以积蓄的习惯渐入心中的震荡。”编剧曾学文说，不知从何时起，东谈主与东谈主之间仿佛变成了沿途谈“防护墙”，“不要与目生东谈主讲话”成了东谈主际联系的注脚。

在此布景下，曾学文但愿从庸东谈主物着手，以等闲常情入戏，直指“老东谈主摔倒没东谈主扶”“诈术满天飞”等社会状态，用地域文化的操心唤起东谈主们对中华传统良习的帮手，叫醒普罗群众心中的“本善”。

自2006岁首度搬上舞台以来，高甲戏《阿搭嫂》常演不衰，赢得“中国戏剧奖·曹禺脚本奖”“中国戏剧奖·剧目奖”等多项大奖，还繁衍出大戏版、小戏院版、进乡村版、两岸多种戏曲时势诱导的“三下锅”版等多个版块，并进行了世界巡演。

“戏曲电影《阿搭嫂》很是有劲地深化了高甲戏舞台版《阿搭嫂》的文化内涵偏激意识价值。”驰名文艺驳倒家仲呈祥说，通过阿搭嫂从被迫到主动卷入“绑童案”的审好意思化个案呈现，影片探讨了每个公民搪塞社会负有什么样的包袱和职责。同期，影片防护从阿搭嫂和肖秀才、巨室孺子、儿媳、古老后生等周遭东谈主际联系的历害冲突中，引颈不雅众想考个东谈主在时间变局中的自我脚色定位。

“这即是咱们当下最需要的，宝贵的文化自信和历史自发。”仲呈祥说。

成绩于这一独到价值呈现，《阿搭嫂》从盛大戏剧中脱颖而出，成为2020年中国戏剧梅花奖电影工程拍摄神志。“当初规划电影时，咱们一眼就相中了高甲戏《阿搭嫂》。”厦门文广影业集团有限公司总司理钟元说，这部戏曲电影不仅是对闽南文化的传播，更让东谈主们看到传统艺术在时间变迁下的符合与创新，每一个细节都展现了对人命的敬畏与醉心。

丰富进步舞台艺术精髓

电影《阿搭嫂》集成了同名高甲戏18年舞台艺术精髓，在剧情、导演手法、演员扮演、期间层面罢了了丰富与进步，受到电影界、戏曲界行家的高度赞赏及不雅众的一致好评。

为写好电影脚本，曾学文再次提笔，笔据电影的特质和导演的条款，对脚本进行了全目的的修改，增多了倒叙、插叙、东谈主物内心独白等元素，并重新创作部分唱词，以求“绰绰有余”。

吴晶晶在片中选拔“肢体语言的分镜头拍摄”，以更精细的扮演，保握阿搭嫂的水灵，愈加强东谈主物的深度。“舞台上一连串行为，在电影里频频要分红好些个镜头。”她坦言，从舞台到电影的转变充满挑战，电影的定格镜头检修着演员的随心扮演本事，但也提供了更多贯通空间，“演得很过瘾”。

在片中饰演肖秀才的演员纪亚福年逾古稀，仍是全身心插足脚色。为演好背着孩子又唱又跳的场景，他亲力亲为，从不喊累。“有一场戏是秀才躺在地上，路东谈主围不雅，咱们NG（指演员在拍摄经过中出现异常、笑场或不行达到最好后果的镜头，编者注）了好几遍。一会儿，寰球听到了呼噜声，本来纪诚笃累到睡着了。”导演程箓说。

怎样通过镜头捕捉高甲戏的精髓，更好地将舞台上的扮演转变为屏幕上的扮演？诚然初度执导闽南语戏曲电影，但京剧半谈削发的程箓在尊重戏曲扮演的基础上，好意思妙摆布电影手法，为影片注入新的活力。推敲到影片的笑剧本性，他通过节拍把控和蒙太奇手法，强化了笑剧作风，特写镜头和漫画式定格令东谈主印象真切。

有一场戏，阿搭嫂被屈打成招，影片通过殊效合成，银幕上同期出现了两个阿搭嫂。一个正义勇敢，要去救东谈主；一个恇怯拒接，怕管闲事。两个形象一正一反，把阿搭嫂此时内心的矛盾说得清皎皎白。诸如斯类的电影手法，使脚色的内心行为具象化，让不雅众看得愈加流露。

此外，影片利用闪回回溯剧情，弥补了舞台扮演的一些截止，同期融入提线木偶、掌中木偶丑的手法，展示了高甲戏丑角的基本功，拓展了高甲戏的呈现维度和不雅众群体。

影片中的音乐由厦门歌仔戏研习中心原主任、一级作曲朱伟捷全心创作，他在保留高甲戏韵味的同期，好意思妙创新，使音乐与电影的节拍、画面完好意思契合，展现出独到的好意思学后果。

创始场所文化传承新路

“演这部戏，我‘丑’了18年，影片能入围金鸡奖提名，足以阐发‘丑’到终点即是好意思。”走下电影节的红毯，吴晶晶但愿，通过电影《阿搭嫂》让更多东谈主恍悟福建文化与高甲戏的独到魔力。

“很多传统戏曲受时间和环境的影响容易走形，但《阿搭嫂》却能在禁受与创新之间找到均衡。”厦门市台湾艺术商量院院长吴慧颖以为，电影《阿搭嫂》让不雅众看到了厦门的场所特色，也对中国传统文化的传承产生了新的想考，为戏曲与电影的和谐诞生了典范。

“电影《阿搭嫂》是着实的厦门出品，赢得金鸡奖提名，圆了厦门文艺做事者的梦，也体现了金鸡奖对厦门戏曲电影创新性发展的充分确定。”曾学文也感叹说，自金鸡奖落户厦门后，包括戏曲电影在内的厦门影视行业借力“金鸡”高贵发展，进一步扩大福建电影影响力。

比年来，从中央到场所出台了系列扶握战术，鼓动闽南戏曲渐渐复苏。厦门积极反应，出台国有文艺院团改进践诺有狡计和“一团一策”改进举措，建立闽南戏曲艺术中心，在激励机制、东谈主才培养、宏构创作、市集化发展等方面发力，引发了院团的内生能源足球投注app，有劲地促进了闽南戏曲的传承与发展。